沉浸式艺术其义来自Immersion，最早是运用在戏剧领域。是集绚丽灯光、迷幻音乐、行为表演、先锋实验、3D电影、气味装置的新型的展览模式。是技术成熟后的产物，旨在创造一个空间，让观众可以在空间里做些什么。沉浸式声音视觉装置（Immersive Audiovisaul Installation )，是场景体验的新媒体艺术。
将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场，震感的“波动”传递过每个细胞，与场域的氛围融为一体。沉浸式视觉体验作为一种在公共展示空间需要考量的设计因素，对于推动视觉传达、空间展示等方面具有重要作用与积极意义。
01
Archive Dreaming
在土耳其伊斯坦布尔的SALT Galata艺术馆中，展出着一件由Google艺术家和机器智能程序的驻地艺术家Refik Anadol打造的浸入式艺术装置Archive Dreaming。
这件“作品”也算得上是一件震撼人心的数据可视化展出，它也是欧盟“文化计划”中的一部分。通过它可以对SALT Galata艺术馆内的1,700,000个文档进行搜索和分类，可以实时渲染170万张图像。使用机器智能算法搜索和分类 1,700,000 个文档之间的关系。
档案中的多维数据被转换为沉浸式媒体装置，重塑21世纪博物馆感知的记忆，历史和文化。
Archive Dreaming 让人们可以体验被图书包围的感觉，并与这些视觉资料元素进行实时互动。
02
WDCH Dreams
WDCH Dreams是为了庆祝洛杉矶爱乐乐团成立100周年而做的设计。它以动画、数据驱动的模式，将爱乐乐团的影像投射到迪斯尼音乐厅上。设计师是希望可以创造出一个能让数据和图像结合在一起的人造“大脑”，以模仿人类梦境中的感觉。
Anadol 和他的团队成员利用 Google 的计算算法，将乐团提供的 45TB 的数据进行了可视化处理，创造出了一个重构爱乐乐团数字档案的智能算法。
团队将专业的机器设备对“档案”的解读构造成的图案或“二维雕塑”直接显示在沃尔特·迪斯尼音乐厅起伏的不锈钢外观上。
03
Escaped light landscape
Escaped light landscape
在苏黎世美术馆（KunsthausZürich）展出。
Escaped light landscape的光线不断变化的顺序是沿着黑暗的画廊的弧形墙壁。该灯光秀从一个黑箱中出现，聚光灯照在其中。通过窥视盒子中的缝隙，观看者可以看到内部构造。
该构造在外部墙壁上创建了光的图案：一系列透镜，镜子和色彩效果滤镜。随着滤镜的旋转，投射出的光圈逐渐拉长并扭曲，起蜡并逐渐消失，色调从淡蓝色变为强烈的太阳黄色。
访客进入灯光并将自己的阴影投射到构图中时，整个空间似乎发生了变化。
04
Gaudí
“幻想的建筑师高迪”是由卢米埃工作室（Atelier desLumières）向建筑天才高迪（Gaudí）致敬，展览开放至2022年1月2日。
高迪最初的建筑设计被视为异想天开，直到他所设计的建筑物被录入联合国教科文组织世界遗产名录，这位艺术家才获得全球的认可。从加尔公园（ParcGüell）到巴特洛公寓（CasaBatlló），从米拉公寓（CasaMilà）到圣家族教堂（SagradaFamília），就是这样的“怪诞”设计师建造了一个无与伦比的多彩宇宙，创造了“世界”的杰作。
高迪的拱顶与雕像在Atelier desLumières的墙壁和浮雕上栩栩如生。在螺旋形，鲜艳的色彩，巨大而有名气的结构之间，大胆的展现了无限的创作力所带来的闪耀光芒。
05
The Star
“The Star”的体验来自于空间中央25米长的数字画布，它拥有8k分辨率，通过播放来自当地和全球艺术家、动画人以及电影人的数字艺术作品来全面地展示悉尼的光线律动。
数字屏幕会通过当天的气候条件、时间与季节做出相应的设计安排，传达出不同的表现形式。
除了中央的巨大画面外，变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的数字艺术内容扩展至整个两层高的大厅空间。
高达13米的中心圆柱“瀑布”展现出不同造型，在灯光的照射下营造出不同的视觉效果，营造出不同的空间氛围，通过水的介质打造出突破于往常的“线条”质感，带给体验者不同的空间感知与光影效果。
随着城市文化的发展，普通的艺术展已经无法满足我们的“胃口”，观展也不仅仅停留在单纯的实物展出。在科技发展快速的时代下，设计师们通过更多的发现去带领我们去领略不一样的艺术氛围，通过科技的手段将“传统”的表现方式增加更多的生动性。这不单单是一种艺术的潮流，更多代表地是我们对艺术的追求，对“美”更深层的追寻。
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